lunes, 26 de marzo de 2012

CARTELERA DE CINE /2

                                                                                                                                 
Estas son algunas películas que están actualmente en nuestros cines.

- JOHN CARTER (Dir. Andrew Stanton) Director habitual de la factoría Pixar, esta es su primera película fuera de la animación aunque sigue en la factoría Disney.
  Adaptación de la novela de E.R. Burrouhs “Una princesa de Marte”.  Película de aventuras y fantasía hecha con la clara intención de ser un puro divertimento, y lo consigue con una propuesta ligera y momentos épicos que me recuerdan a las maravillosas películas de Ray Harryhausen. La crítica la ha tratado fatal y el público parece ser que le ha dado la espalda, tanto unos como otros no tienen razón, es una película honesta y divertida con la sana intención de divertir.

- MI SEMANA CON MARILYN (Dir. Simon Curtis) Una película en que haya que interpretar a Marilyn Monroe parece en principio un suicidio, ¿Quién podría interpretarla?  La trama gira en torno a la semana que paso Marilyn con el joven ayudante de producción en el rodaje de la película “El Príncipe y la Corista” que interpretara junto a Laurence Olivier.  Este episodio no deja de ser una anécdota en la turbulenta vida de la gran Diva, pero aun así se ve con cierto interés ya que no dejas de imaginarte que un imberbe e inexperto joven pudiera tener acceso a los brazo y a algo mas según cuenta en su libro, de la mujer mas deseada que había en el planeta. Michelle Williams sale airosa del dificilísimo reto de interpretarla.

- CONTRABAND (Dir, Baltasar Kormakur) Remake de Reykjavik-Rotterdam (2008). Sin nada nuevo que no contara su original, entretiene y nada mas, podría ser suficiente, pero también se podría exigirla algo mas a un Thriller con cierto presupuesto y actores conocidos, pero aquí de lo que se trata es de que se luzca Mark Wahlber y que se pase por taquilla, unos motivos para hacerla como otros cualquiera.

- UN LUGAR PARA SOÑAR (Cameron Crowe). Seis años llevaba Cameron Crowe sin acercarse al cine de ficción, después de realizar la insípida y olvidable “Elizabethtown”. Se podría esperar mas de un director que en sus comienzos prometía “Solteros (Singles)” (1992) y con los años realizara la interesante “Casi Famosos” (200). Desde entonces se le espera y no llega nunca. Con “Un Lugar para soñar” tampoco ha colmado las expectativas, aunque si que es mejor que sus últimos filmes, la ya mencionada “Elizabethtown” (2005), la inefable “Vanilla Sky” (2001), o la tontería y sobrevalora “Jerry Maguire” (1996). Un lugar para soñar cuenta con dos magníficos actores protagonistas como Matt Damon y Scarlett Johansson que le dan un poquito más de enjundia a esta cinta, que no deja de ser un entretenimiento para un sábado por la tarde, a buen seguro que en un tiempo te has olvidado de ella.

- EN TIERRA DE SANGRE Y MIEL (Dir. Angelina Jolie). Debut de la exuberante Angelina Jolie en la dirección. Sorprende que se haya metido en una historia ambientada en la Guerra de los Balcanes. Se podría haber esperado de ella una película de otro tipo, quizás una película intimista o una comedia o una de esas de acción a las que nos tiene acostumbrados como actriz, en la que ella hubiera sido la protagonista como reclamo comercial, pero no, se ha ido a los Balcanes a rodar una película un tanto difícil y complicada para un neófito en la dirección y el caso es que sale airosa de este proyecto que se ve que emprendió como algo muy personal puesto que es ella misma la que la produce. Se deja ver sin mucho hastío, tiene momentos de autentica crudeza que muestra la sin razón de un conflicto cruel y bárbaro que aconteció no hace mucho tiempo cerca de nuestra fronteras.

- INTOCABLE (Olivier Nakache, Eric Toledano) Película francesa, que ha tenido un éxito en su país sin precedente, aumentado por la buena acogida en muchos países europeos. Es una comedia con todos los ingredientes para que guste a mucha gente, ya que trata sobre la relación de un rico aristócrata que se ha quedado parapléjico a causa de un accidente, contrata como cuidador a un inmigrante de un barrio marginal sin ninguna experiencia en este trabajo. Lo que en apariencia parece que va a ser un desastre se convierte en una relación donde conviven dos personas con mundos tan alejados. Y es este contraste el que ha gustado tanto, ya que lo que pretende es que te sientas bien y eches algunas risas. A mi me parece que es algo insustancial, con escenas muy evidentes, buscando en todo momento el lado tierno y sensiblero del espectador. Me costo encontrarle la gracia a muchos momentos hilarantes en los cuales se suponía que me tenia que destornillar de risa y a los actores les encontré sin ninguna química, forzados y sin creerse en ningún momento sus papeles. Entiendo su éxito en el país vecino, ¿a quien no le gusta que nos cuenten historias bonitas? Eso es encomiable, pero como película es bastante floja.


sábado, 17 de marzo de 2012

EL HOLOCAUSTO ESPAÑOL. Odio y exterminio en La Guerra Civil y después. PAUL PRESTON

Puede que estés cansado de leer sobre la Guerra Civil Española y hayas puesto fin a seguir leyendo sobre este tema. Quizás no estés en este caso y quieres seguir indagando. Sea cual sea tu postura, no dejes de leer “EL HOLOCAUSTO ESPAÑOL” de Paul Preston. No es un libro mas sobre la Guerra Civil, es todo un documento sobre la barbarie que aconteció en España desde el año 1936 al 1939 y los años posteriores a la guerra, unos años de represión y muerte.
   Paul Preston nos cuenta con todo detalle como se preparo y gesto el intento de exterminio de una parte de la población española por el solo hecho de ser republicano, de izquierdas, masón, o simplemente por ser sospechoso de haber colaborado con la Republica.
  También nos cuenta los crímenes que acontecieron en la zona republicana, que paso en Paracuellos y en muchos otros pueblos o ciudades.
   Con nombres y apellidos nos dice quien fue quien, quien fue un criminal o un héroe, quien fue culpable de asesinatos y fusilamientos y quien murió como un héroe o como un villano o simplemente fue asesinado por nada. Vamos de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad conociendo la barbarie, no fue una simple guerra fue el laboratorio de lo que acontecería unos años mas tarde en la II Guerra Mundial. Vas a descubrir con este libro una nueva dimensión de lo que fue la Guerra Civil Española, seguramente que te sorprenderás del nivel de barbarie al que se llego.
   Es un libro imprescindible para conocer y saber que ocurrió en aquellos años, el porque de tanto rencor de unos contra otros, las monstruosidades que se cometieron.
  Aconteció hace muchos años, pero no tantos, hoy muchos de nuestros paisanos siguen buscando a sus muertos enterrados en cunetas o en fosas comunes. Puede que haya gente que quiera olvidar y no saber más de aquello, pero otros muchos queremos que nos cuenten la historia sin que la tergiversen, queremos saber para que no vuelva a ocurrir o simplemente para saber la verdad y tener un respeto para tantos y tantos asesinados, para tantas y tantas familias destrozadas por el rencor.

viernes, 16 de marzo de 2012

BRUCE LEE. Un actor de leyenda, un mito que perdura

                                                                                                                                  
No se trata de descubrir en este artículo a Bruce Lee, uno de los actores de cine sobre los que más se ha escrito.  Mucho de lo que se ha escrito sobre su figura es mitología o sencillamente inventiva, pero todo ello a contribuido a crear un mito o una leyenda que va mas allá de su valor como actor o como artista marcial.
   Su muerte el 20 de Julio de 1973 en Hong Kong no hizo sino catapultar su figura al olimpo de los mitos. Al día de hoy prevale como un icono del cine, con más razón o menos que otros mitos del celuloide, pero ahí esta, sus películas se siguen proyectando en cines de todo el mundo, se reeditan una y otra vez en DVD, sus fotografías cuelgan en cada rincón del planeta, y nadie hasta ahora ha conseguido superar su mito. Sus películas pueden estar anticuadas y no tener ningún valor artístico, pero ha llenado la imaginación de millones de personas y ha servido para entretener a medio planeta y al otro también, no creo que quede nadie sin haber visto en alguna ocasión alguna de sus películas.
   Su figura paso del celuloide a la vida real, haciendo de el un mito de la lucha o del Kung Fu y es aquí donde la inventiva no ha parado de crecer. Queriéndolo o sin querer fue uno de los grandes impulsores de esta lucha en Occidente, llegando hacerse de el una figura controvertida. Desconozco cual eran sus aptitudes en la lucha, creo que era un actor que traspaso la pantalla. Esta bien que en la Asociación del Rifle en EEUU pongan la foto de John Wayne armando con su revolver, es un icono, pero eso no nos debe llevar a creer que John Wayne era el mas rápido del Oeste, era un actor, Bruce Lee era un actor, lo demás de su vida pertenece a la leyenda, por mucho que su foto decore millones de gimnasios de todo el mundo, pero ya se sabe “CUANDO LA LEYENDA SUPERA A LA REALIDAD, SE IMPRIME LA LEYENDA”

   Nació el 27 de Noviembre de 1940 en San Francisco, esto fue una casualidad ya que sus padres estaban de gira por America con una obra de la Opera China. Desde muy niño estuvo cerca de la industria del cine, interviniendo en pequeños papeles. Con 18 años vuelve a San Francisco con la clara intención de ser actor, mas tarde se traslada a Seattle para estudiar filosofía en la Universidad. Durante estos años es cuando se supone que aprende la lucha de Wing Chuny donde se forja la leyenda del que se dice que fue su maestro Yip Man.
  En 1965 le dan en papel en la serie El Avispón Verde haciendo el personaje de Kato. Este papel ya le daría mucha notoriedad, pero esto no le sirvió para llevarse un fuerte revés al quedarse fuera de protagonizar la serie Kung-Fu, que protagonizaría David Carradine.  A continuación en el año 1969 intervine junto a James Garner en el film Marlowe.
  Pero será en Hong Kong donde tendrá la oportunidad de hacer su primera película como protagonista.

- KARATE A MUERTE EN BANGKOK (Fists of Fury 1971) No tiene otra trascendencia que ser la primera prelicua protagonizada por Bruce Lee.  Seria una más de las miles de películas de artes marciales realizadas en aquellos años si no fuera por la presencia de nuestro protagonista. Para nadie paso desapercibido su presencia, estrenándose en todo el mundo y siendo un éxito total.

- FURIA ORIENTAL (The Chinese Connection 1972). Segunda película de nuestro protagonista. Si la anterior se acercaba a la estética de los Films de la Shaw Brother, esta nada tiene que ver. Furia Oriental se acerca más a los thriller de Hong Kong. La trama no es otra que la venganza de su maestro, tema clásico de las películas de artes marciales. Todas las secuencias de lucha como la película en general esta mucho más cuidada que su primer largometraje. Bruce Lee en estado puro, haciendo un personaje rabioso y brutal. Furia Oriental es una película sumamente entretenida, con acción a raudales desde el principio hasta el final, una de las mejores películas de Bruce Lee y de su género. El guión es del propio Bruce.

- EL FUROR DEL DRAGON (Way of the Dragón 1972) Sin esperar mucho desde su segunda película, Bruce Lee se embarca en lo que seria su tercer film. Aquí asumiría  la dirección, el guión, la producción y por su puesto el papel protagonista. Le daría replica el inefable Chuck Norris, por entonces en plena forma. Con esta película Bruce trataría de conquistar el mercado occidental, por eso la acción trascurre en escenarios europeos, como por ejemplo el Coliseo Romano donde tiene una memorable lucha con Chuck Norris. Lo importante son las luchas y ver a Bruce, lo demás no es que este especialmente cuidado, parecía que tenia prisa por estrenarla y no dejar pasar su popularidad, y a buena fe que lo consiguió, teniendo un enorme éxito y propiciándole la posibilidad de hacer su siguiente película con mas presupuesto y mejores medios técnicos.

- OPERACIÓN DRAGON (Enter the Dragón 1973) Su mejor y mas aclamada película y sin lugar a dudas una de las películas mas conocidas de las artes marciales y del cine en general. Su éxito fue de tal envergadura que a Bruce Lee lo aupó al olimpo de la popularidad y a ser de los actores más conocidos del planeta.
    Los americanos no podían dejar pasar el fenómeno que se estaba creando sobre Bruce Lee y deciden financiar esta su nueva película, dándole todos los medios técnicos y artísticos posibles. El resultado es una buena película, con todos los componentes que se le puede pedir a un thriller: malos malísimos, venganzas, luchas memorables, amor, amistad, buenos decorados, intriga y sobretodo y por encima de cualquier otro elemento de la película un Bruce Lee soberbio que quedo inmortalizado para siempre. (*)
  Bruce Lee nunca pudo ver el grandísimo éxito que había conquistado ya que poco antes del estreno fallecería.           
 
- JUEGO CON LA MUERTE (Game of Death 1978) Estrenada cinco años después de su muerte, solo fueron rodados 54 minutos lo demás fue completado con imágenes de archivo. Fue un pastiche bastante indigno que montaron con la sola intención de explotar la figura de Bruce Lee. Lo mejor una memorable lucha entre Bruce Lee y mítico jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar.

 Esta fue toda su filmografía, todo lo demás que puedas ver por ahí son montajes ignominiosos o filmes con actores parecidos que los ponían nombres que se asemejaban al del original.

 Han pasado muchos años de sus películas, no dudo que su valor es mas sentimental que otra cosa, pero acaso el cine no es sentimiento? Recuerdo la emoción que sentía cuando iba al cine a ver una de sus películas, pocas veces he sentido aquello, ojala proyectaran en algún cine de barrio un programa doble con Furia Oriental Y Operación Dragón, seguro que se repetiría aquella felicidad.  Creo que por derecho propio se merece estar allí donde están otras leyendas del celuloide, como James Dean o Marlon Brandon. Después de el han surgido otros actores con mejor o peor fortuna, casos como el Jet Li o el mas conocido Jacky Chan, pero ninguno ha tenido la dimensión artística y emocional que consiguió el mítico BRUCE LEE.


* Hubo una primera edición en DVD de Operación Dragón editada en España que estaba censurada, luego editaron otra edición ya completa.

jueves, 8 de marzo de 2012

INFIERNO BLANCO (THE GREY). Cruda supervivencia

Lo primero que te esperas cuando vas a ver INFIERNO BLANCO es acción frenética, héroes poco menos que invencibles, lobos la mar de listos y asesinos, todo ello aderezado con una música potente, escenas espectaculares y una fotografía muy luminosa que de a todo el paisaje el mismo aspecto de estar en una merienda por las montañas.
  Pues nada de eso ocurre en es Infierno Blanco, porque de lo que realmente trata es sobre la supervivencia de una forma cruda y realista. Siete trabajadores de una petrolera consiguen sobrevivir a un accidente de avión en las cumbres nevadas y heladas de una zona remota de Alaska.  A las propias inclemencias de la montaña como el frío o el hambre se le une la persecución despiadada de una manada de lobos que les Irán diezmando poco a poco.
    Esta película se aleja de muchos tópicos de las películas de aventuras que llenan actualmente los cines y por el contrario hace un relato donde lo importante es el esfuerzo humano por sobrevivir en unas condiciones extremas. No hay concesiones, es la cruda realidad a la que se enfrentan los siete supervivientes, frío, hambre, miedo, desolación, soledad, porque miedo da la inmensidad de las montañas y terror produce la manada de lobos hambrientos que les persiguen sin descanso.
  Quizás uno de los errores de la película sea el abuso de algun flashback algo sentimentaloide y abusar de planteamientos existenciales. Por el contrario todo lo demás esta bastante bien, escenas poderosas, actores brillantes y un ritmo pausado que te permite ir adentrándote en la aventura sin perder de vista todo lo que ocurre en la pantalla.  
  Con los tiempos que corren es plausible que se hagan películas en la que prime la historia y los personajes por encima de la espectacularidad de películas vacías e inocuas.

INFIERNO BLANCO
THE GREY
Dirección & guión: Joe Carnahan (Ases Calientes, Narc, El Equipo A)
Protagonista: Liam Neeson
                       
   

CARTELERA DE CINE /1

                                                                                                                                                         
Llevamos consumidos dos meses del año 2012, y es hora de repasar que hay por la cartelera de nuestros cines.
  En este blog ya he comentado algunos de estos estrenos: The Yellow sea, Cuenta Atrás, Infierno blanco, El invitado, Millennium, War Horse e Infierno blanco.
  En el siguiente artículo os comentare brevemente otras películas que están en los cines.

- LUCES ROJAS (Red Lights. Rodrigo Cortes) Segundo largometraje del aclamado director de Buired. Si en su primer film nos sorprendió por su arriesgada apuesta, en esta Luces Rojas nos decepciona. El guión lo ha escrito el propio director, y es ahí donde viene el problema, toda la trama esta cogida con alfileres, tambaleándose siempre entre lo ridículo y lo absurdo.  Para esta película ha contado con un reparto de campanillas, pero no le sirve de nada, tampoco ha conseguido recuperar de esos papeles patéticos a los que nos tiene últimamente acostumbrado Robert de Niro.




- INDOMABLE (Haywire. Steven Soderberg) Película que nos recuerda a las protagonizadas por Cynthia Rothrock en los años 80: Ultraforce 2, China O´Brien, Lady Dragón. En este caso la protagonista es Gina Carano otra campeona de artes marciales al igual que lo era Cynthia.  Soderberg ha querido recrear aquellas películas de artes marciales y no ha hecho otra cosa que un divertimento, a la cual la crítica la ha vapuleado totalmente. Película para el lucimiento de Gina Carano, lo que menos importa es la historia, mil veces vista, la película no engaña, es lo que es, una peli sencilla y con montones de peleas y mucha acción, con un toque personal de este director, el cual rueda espléndidamente las escenas de luchas.


- SHAME (Steve Mcqueen). Esta es de esas películas profundas sobre un tema tan común y cotidiano como es la sexualidad, mostrándonos que el sexo también puede ser una putada cuando no lo controlas.  Interpretada por el actor de moda Michael Fassbender, el cual esta omnipresente en el cine actual. Cuando la acabas de ver te deja un cierto sabor amargo, consiguiendo que te revuelva y te perturbe.





- YOUNG ADULT (Jason Reitman) Desde su película Gracias por no fumar, a la cual siguió Juno y Up the Air, no había dejado de crecer como director Jason Reitman. Young Adult es un pasito atrás, teniendo en cuenta que Up the Air era una excelente y soberbia película. De cualquier forma es una apuesta diferente de las comedias de Hollywood. Lo mejor la impresionante Charlize Theron.

- GHOST RIDER: Espíritu de venganza.  Lamentable y patética segunda entrega del Motorista Fantasma. No hay por donde cogerla, pésima.

- CHRONICLE (Josh Trank). Curiosa y aceptable película de superhéroes, donde unos chicos adquieren poderes sobrehumanos. Para darle realismo a la cosa esa hecha con cámara de video a semejanza de Monstruoso, si aquella por ser pionera tenía su gracia, esta después de ver ya tantas películas con esta técnica cansa bastante, además de limitarla en exceso. Los primeros minutos nos creemos que va a desarrollarse por lo vericuetos de este tipo de cine, pero sorprendentemente cambia hacia una historia sombría e inquietante. Entretiene y poco mas.

- BUNRAKU.  Es absolutamente vergonzosa y terriblemente aburrida, cosa que no se la pueda perdonar a una película hecha para entretener y gozar. ¿Como se puede mezclar, samuráis, gangster, asesinos, femme fatales y tebeos y la cosa salga mal? pues la cosa no solo sale mal, sino que sale terriblemente espantosa. Lamentable.
- TAN FUERTE TAN CERCA (Stepehn Daldry) Director con enorme prestigio gracias a sus anteriores trabajos: El lector, Las Horas y Billy Elliot. Aquí ha creado un filme tan aburrido que sus 130 minutos te parecen eternos. Totalmente fallida y absurda, eso si con muy buenas intenciones y con una historia que le ha llevado a estar nominada al Oscar como mejor película, una estupidez como otra cualquiera.

- LOS DESCENDIENTES (The Descendants. Alexander Payne) ENTRE COPAS su anterior trabajo me gusto muchísimo. No me ha pasado lo mismo con esta, grandilocuente hasta la desesperación, disparatada hasta lo absurdo, consigue que este mal hasta ese enorme actor que es George Clooney. Hecha con la loable intencion de transmitirnos buenos sentimientos, pero que se queda en una tontorrona historia sensiblera que no emociona en ningun momento.

- MONEYBALL (Bennett Miller) Pelicula ambienta en el mundo del béisbol, donde apenas si vemos secuencias de este deporte, cosa que agradecemos. Es una película que en lugar de asistir a escenas aburridas de partidos, nos retrata los entresijos de este negocio que llamamos deporte. Pelicula interesante con un magnético Brad Pitt.

- LA INVENCION DE HUGO (Martin Scorsese) Es preciosa visualmente, un sentido homenaje al cine y a los libros, pero mas allá de esto es inocua y vacía. Pretenciosa visualmente y ambiciosa narrativamente, no llega a emocionar en ningun momento ante la artificiosidad de la propia película.

- SHERLOCK HOLMES JUEGO DE SOMBRAS (Guy Ritchie). La primera tuvo su gracia, pero repetir sobre esa presunta gracia es ya una temeridad, y así ha pasado, que esta segunda entrega sobre las andanzas de Sherlock Holmes es absolutamente deleznable y patética, una modernidad idiota. No pierdas el tiempo viendo esto y ponte SHERLOCK esplendida y magnifica miniserie de la BBC que va ya por su segunda temporada, y que nada tiene que ver con este engendro de película.

- J. EDGAR (Clint Eastwood) Clint Eastwood es todo un clásico, uno de los monumentos vivos del cine, es difícil que no te guste una de sus realizaciones, pero esta vez ha creado un largometraje alejado de sus películas vibrantes que era a lo que nos tenia acostumbrados. De este personaje siniestro se ha quedado con la anécdota y se ha dejado lo sustancial, creando una película aburrida y convencional. Debajo de kilos de maquillaje se esconde unos actores que están irreconocibles y lo digo porque están lamentables. Un fracaso, una decepción.

- LOS IDUS DE MARZO (George Clooney) Siempre comprometido, George Clooney nos da un notable filme sobre las desvergüenzas de la política. Con una elegante puesta en escena y unos actores estupendos crea un sólido relato, a camino entre el thriller y el drama.

viernes, 2 de marzo de 2012

JOHN TRUDELL. Poeta, Profeta, Predicador, Guerrero /5

                                                                   
 Hay pequeños placeres por lo que merece la pena vivir para disfrutarlos, uno de esos placeres es la música de John Trudell.
  Cuando le escuchas te transmite su alma y su dolor. No se puede separar en sus canciones, la poesía, el blues, los sonidos nativos, el rock.
  John Trudell nace y se cría en la Reserva Sioux Santee en la frontera de Nebraska y Dakota del Sur.  Durante la década de los 70 se los pasa como Presidente del movimiento indio americano (AIM). En 1979 pone fin a esta actividad después de que su esposa, sus tres hijos y su suegra murieran en un incendio en su casa en una reserva en Nevada. Trudell estaba convencido de que no fue un accidente, ya que se produjo 12 horas después de que él hubiese prendido fuego a una bandera americana en las escalinatas del edificio del FBI en Wanshington D.C.
  Sus comienzos fueron creando y recitando poesía en apariciones publicas, siempre con un trasfondo social y reivindicativo.
  Animado por Jackson Browne en la figura de productor y junto al guitarrista Jesse Ed Davis graba su primer disco en el año 1992 titulado “Aka Grafitti Man”, el cual incorpora sonidos tradicional nativo americano, junto a blues y rock’n’roll. Su voz es mas la de un poeta que la de un solista al uso, pudiéndonos recordar a  Lou Reed. Sus letras son de carácter comprometido, algo que será constante en toda su carrera. Para este primer trabajo invita a las voces a Kris Kristofferson. Bob Dylan diría que es el mejor disco del año 1992, no seré yo el que le contradiga, me parece un disco maravilloso.
En 1994 tenia que dejar atrás su obra maestra y emprender un nuevo trabajo, este se titularía “Johnny Damas and Me”. Es una clara continuidad del anterior, es una disco desgarrado, en el cual escribe sobre su compromiso pero también sobre al amor y la perdida de su esposa, en el tema “After all these years” como ya lo hizo en su disco anterior en el tema “Tina Smiled”. Producido nuevamente por Jackson Browne, Trudell consigue un disco conmovedor.
  Cinco años es mucho tiempo para la publicación de su nuevo trabajo titulado “Blue Indians” 1999. Combina nuevamente la poesía con sonidos triviales y blues, sus temas siguen siendo de carácter social. Este disco se publica en España, incluyendo junto al disco un libreto con las letras en español. La gira de presentación de Blues Indians le trajo por nuestro país, me entere tarde y no pude asistir, lo lamentare siempre.
   2002 es el año que publica “Bone Days”, una colección de canciones furiosas que demuestran que los años no han aplacado a este autentico offside que sigue con su poesía al servicio de su alma, de su dolor y el de los suyos, que sigue evocando a sus espíritus y sigue siendo cada vez mas hipnótico. En este disco ya no cuenta con el fallecido Jesse Davis a la guitarra, le sustituye Billy Watts. El disco lo abre con una canción dedicada a Caballo Loco (Crazy Horse).
  Live a Fip” sale a la venta en el 2005, es un disco en directo hecho en Francia, lo que una vez más demuestra que muchos de los solistas que en USA no tienen el reconocimiento que deberían se lo damos en Europa. Con un sonido estupendo y una fuerza a la que solo los grandes saben dar, Live a Fip es un disco que recoge una buena colección de canciones, cantadas alli donde alguien estaba dispuesto a escucharle.
  Crazier than Hell”, esta publicado en el 2011 y es hasta la fecha su ultimo trabajo. Un disco como todos los de su carrera, combinando la música y los sonidos característicos que ha mezclado en todos sus anteriores tragbajos. Sentimiento y emoción a raudales. Es un fascinante disco, lleno de momentos sublimes.
  Desde 1992 que publico su primer Lp hasta 2011 que salio a la luz Crazier than Hell tan solo seis discos publicados, no muchos si contamos que han sido casi dos décadas. No podría decir que disco suyo es el mejor, porque creo que todos son excelentes, que están hechos en el momento justo, cuando tenia algo que contar y muchas cosas que transmitir, que cada disco es un pedazo de su historia, un pedazo de su alma, y no creo que se puedan separar un disco de otros, es un todo.
    El compromiso de John Trudell es autentico y firme, comprometido con la democracia, con los derechos humanos, con su pueblo, un pueblo que ha tenido que soportar comos se les arrebataba sus tierras, sus vidas, su mundo, y han tenido que vivir marginados en su propia tierra. Y a pesar de haber pasado por la situación más trágica que un ser humano pueda ni siquiera imaginar, John Trudell habla de paz y amor y de tolerancia. Llévate un pedacito de ese grandioso poeta, músico y trovador a tu vida.
 Creo que su música es la prueba más fehaciente de que el alma existe, sus canciones nacen desde el dolor, la alegría y el amor, esta llena de una espiritualidad que la hacen hermosa.
  Para mi John Trudell es uno de los solistas más importante que ha dado el Rock en los últimos treinta años, es un orgullo poder presentarlo puesto que para mi Trudell une perfectamente alma y música.
       
            Kris Kristofferson le define perfectamente:
“JOHN TRUDELL ES UN LOCO LOBO SOLITARIO, POETA, PROFETA, PREDICADOR, GUERRERO LLENO DE DOLOR, ALEGRIA Y AMOR”
                                                     

"SOY UN SER HUMANO TRATANDO DE HACER EN UN MUNDO QUE ESTA PERDIENDO RAPIDAMENTE SU ENTENDIMIENTO DE SER HUMANO"
                                                                                         John Trudell

jueves, 1 de marzo de 2012

ENTERRAD MI CORAZON EN WOUNDED KNEE. Dee Brown

APACHES
Enterrad mi corazón en Wounded Knee es un libro mítico. Publicado en 1970 en ingles y al año siguiente en español, desde entonces fue el libro de referencia sobre las tribus indias de los Estados Unidos. La historia que recoge Dee Brown en este libro son apenas 30 años, los que comprenden entre 1860 y 1890 cuando ocurre la matanza de Wounded Knee.  Durante este corto espacio de tiempo los indios americanos perdieron sus tierras, sus vidas, sus familias, lo perdieron todo, absolutamente todo.
    Lucharon y perdieron como no podía ser de otra manera ante el avance del hombre blanco. Les masacraron, les engañaron, les expulsaron de sus tierras donde vivían, donde tenían a sus antepasados y donde estaban sus lugares sagrados.
  Fue una destrucción sistemática para la total aniquilación de las tribus indias. La codicia del hombre blanco propicio que cada vez se les empujara mas y mas lejos de sus tierras, llegando un momento en que ya no quedaba sitio para sitúalos en reservas cada vez mas inmundas.
  Enterrad mi corazón en Wounded Knee trata sobre la lucha de los Sioux, Cheyenes, Apaches, Comanches, para poder vivir en sus tierras, y como fueron engañados repetidas veces en tratados que luego el hombre blanco no cumplía.
 En este libro encontramos los testimonios de muchos de los protagonistas de aquellos años. Nos relatan sus experiencias, sus sentimientos, sus sueños.  Es un libro indispensable para entender el genocidio sobre los pueblos que habitan las tierras de Norteamérica antes de la llegada del hombre blanco.
 Por aquí pasan Jerónimo, Toro Sentado, Caballo Loco, Victorio, Nube Roja, Nana, Manuelito, Jefe Joseph, Satanta, El General Crook, General Custer, Sherman y muchos otros protagonistas.
 Dee Brown nos cuenta minuciosamente como fue cada batalla entre los indios y la caballería, nos describe que ocurrió realmente en Little Big Horn cuando callo el 7º de Caballería comandos por Custer y que supuso la mayor derrota del ejército americano en su territorio en toda su historia. Quienes fueron héroes, quienes mezquinos, algunos de infausto recuerdo como el General Sheridan el cual dijo: “El único indio bueno es el  indio muerto”.
   Enterrad mi corazón en Wounded Knee y El Imperio de la Luna de Agosto son dos libros que nos narran la vida de unos pueblos que hicieron de ella un canto a la libertad, al honor, al orgullo, a la paz, a la esperanza, dos libros que nos dan una clara lección de vida, de una vida que se perdió por la codicia de los nuevos habitantes que no respetaron a unos pueblos que estaban allí mucho antes de que ellos llegaran, que no tenían ningún derecho a robarles y expulsarles de sus territorios. Se perdió a unos pueblos y una forma de vida que ha supuesto un holocausto, porque no solo se les asesino y se les masacro,  sino que se erradico su forma de vida (exterminio del búfalo que es lo que les daba comida, hogar, ropa), con el fin de llevar a cabo un genocidio de los indios.
 
   “1866 El Congreso concede derechos idénticos a todas las personas nacidas en los Estados Unidos, excepto a los indios.
  1868- 28 de Julio se aprueba la 14ª enmienda  (derechos iguales para todos, excepto para los indios) se incorpora a la Constitución de Estados Unidos”. 
                                         
*Enterrad Mi Corazon en Wounded Knee, esta publicado en la editorial Turner Noema.