viernes, 27 de abril de 2012

CARTELERA DE CINE /3


                                                     
Como en las dos entradas anteriores de CARTELERA DE CINE, os muestro algunos títulos que están en los cines.

- LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Robert Guediguian). Me parece la mejor película en lo que va de año. No había visto ninguna película de Robert Guediguian desde Marius y Jeannette y esta la rodó en 1998, por lo tanto muchos años sin ver nada de este prestigioso director, por lo tanto no puedo compararla con sus últimos trabajos. Las nieves del Kilimanjaro es una película maravillosa, te reconforta con la vida y te impregna de optimismo. Habla sobre la vida, sobre gente decente, sobre la amistad, sobre dilemas morales y contradicciones que nos surgen en esta vida. Todo ello contado de una forma sencilla y conmovedora. Las nieves del Kilimanjaro es un poema sobre la vida.

- GRUPO 7 (Alberto Rodríguez). Con motivo del estreno de “No habrá paz para los malvados” echaba en cara al cine español las pocas o casi inexistentes películas que se hacen del genero policíaco. Pues bien ahora se estrena Grupo 7 que no es otra cosa que una película de policías y como ocurre en este genero no solo trata de policías, sino de un retrato de nuestra sociedad, mas exactamente sobre los años anteriores a 1992. Ambientada en la Sevilla de los años anteriores a la Expo que se celebro en esta ciudad en el año 92. Alberto Rodríguez nos cuenta de forma excelente las peripecias de un grupo de policías dedicados acabar con el trafico de drogas en el centro de Sevilla con el fin de lavar la cara a la ciudad con vistas al acontecimiento que se va a celebrar. Puede parecer una perogrullada pero es una película muy española, con personajes muy de nuestro entorno, con policías que nos los creemos y traficantes que encontramos a menudo en cualquier calle de cualquier ciudad de España. Y es ahí donde esta su valor y su grandeza, no ha tomado como base el thriller americano con personajes muy lejos de nuestro vivir de cada día. Los actores están magníficos, sobresaliendo Antonio de la Torre, un pedazo de actor que ya nos tiene acostumbrados a interpretaciones geniales. Grupo 7 demuestra que por estas tierras se pueden hacer excelentes thrillers y que ademas funcionan muy bien en taquilla.

- MARTHA MARCY MAY MARLE (Sean Durkin). Premiada en Sundance, nos llega ahora esta excelente película que nos narra de forma cruda y sin artificios los intentos de una chica por rehacer su vida después de escapar de una secta. Por momentos es un cuento de terror y otras un drama psicológico, su forma sencilla y pausada siempre nos mantiene en un brutal desasosiego porque siempre presentimos la amenaza como si fuera a ocurrir algo espantoso en cualquier momento. No nos trata de dar una lección moralizante, por el contrario es el espectador el que sacara sus propias conclusiones.

- LOS INFIELES (VV.AA) Película compuesta por varias historias que giran todas ellas sobre la infidelidad. Rodada por distintos directores franceses, uno de lo cuales es el escarizado Michel Hazanavicius por the Artist. Los que si repiten son los actores Gilles Lellouche, al cual hemos visto recientemente en “Cuenta Atrás” y el también premiado con el oscar por The Artist a Jean Dujardin. Es una película con la única pretensión de hacernos reír o de que nos riamos de nosotros mismo, y a buena fe que lo consiguen. Hay relatos que te gustaran más que otros pero en general es divertida con momentos hilarantes.

- TAKE SHELTER (Jeff Nichols). Tiene mucho en común con Martha Marcy…, las dos mezclan el terror, el desasosiego, el drama psicológico, la tensión por lo que ocurre. Tanto una como la otra lo hacen de forma sencilla e intimista. Lo que las diferencia es la trama, en este caso es un tipo que vive en un pueblo de Ohio, con su familia e hijos, el cual empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas, las cuales no sabe si son una enfermedad mental o premoniciones de algo que esta por ocurrir.  Es un filme que por momentos nos sobrecoge, en otros momentos nos hipnotiza. Es un relato enigmático y desesperado sobre nuestros días y el porque de tanto desconsuelo y desasosiego.

- LA MALDICION DE ROOKFORD (Nick Murphy). Es una película sobre fantasmas, en la línea de “Otra vuelta de tuerca” obra del escritor Henry James. Esta vez ambientada en un internado, al cual llega una mujer para investigar unos casos de posesión y efectos sobrenaturales. Con una impecable factura y unos actores solventes, lo que en principio es un relato magnético que te mantiene en tensión y expectante, a poco del final se va diluyendo y entrando en terrenos ya visto en muchas ocasiones en este tipo de películas.

- AL BORDE DEL ABISMO (Asger Leth). Inverosímil y retorcido thriller que busca lo más difícil todavía. Se acumulan las cosas que van pasando por la pantalla, pero todo es tan tonto e imposible que carece de cualquier emoción. No te explicas como por allí anda Ed Harris haciendo un papel indigno a su altura como actor. Palomitas y nada más, incluso puede que tengas verdaderos deseos de que el protagonista salte y eso se acabe.

- UNDERWORLD, EL DESPERTAR (Mans Marlind). Puede que sea mejor que las anteriores, no lo tengo muy claro, a penas si llego a diferenciar cual es una y cual es otra, incluso me pregunto si no es todo una. Si eres fan de la saga pues encontraras más de lo mismo, si no, ahórrate de ir porque te preguntaras que es esto y no querrás volver atrás para averiguarlo.

jueves, 26 de abril de 2012

SPARTACUS, VENGANZA. Un serie para los sentidos.

Sexo, sangre, arena, luchas, traiciones, pasiones, esto y mucho mas te ofreció la primera temporada de “Spartacus Sangre y Arena”, con una estética que nos recordaba a la película de “300” o la mas reciente “Immortals”. No dejo indiferente a nadie, su exacerbada violencia y su sexo casi explicito impacto en una audiencia que no se esperaba tanto derroche de sexo y violencia. Pero no se quedo en solo eso, su trama estaba muy bien contada, los actores eran magníficos, no daba concesiones al odio, ni a las pasiones, mostrando todo de una forma cruda e impactante.
   Acaba de concluir el pase de la segunda temporada, titulada “Spartacus, venganza”, y si nos pareció una serie extraordinaria en su primera temporada esta segunda la supera y con creces, tiene mas de todo, mas violencia, mas sexo, mas pasiones, mas odios, mas luchas, mas personajes y mas historias, no tiene concesiones a nada, la violencia a veces roza lo gore, las peleas es un derroche de sangre, miembros amputados, decapitaciones, todo a cámara lenta, regodeándose en la sangre.  El sexo esta repleto de orgías, desnudos y polvos imposibles. Si la primera temporada te pareció que era brutal, esta segunda temporada es aun mas cruenta, mas despiadada, mucho mas feroz y salvaje, las pasiones están totalmente desatadas y los odios llevados hasta la locura.
     Podría parecer que todo esto llevado hasta los extremos que lo lleva “Spartacus, Venganza” pondría quedar ridículo o crear un producto solo preocupado en captar la atención de un publico poco exigente dado a subproductos de violencia y sexo,  pero nada de eso, todo esta estudiado al milímetro, sorprendiéndote a medida que pasan los capítulos. La dirección artística es magnifica, con decorados perfectamente creados, los actores están perfectos en lo que se les pide, el vestuario estudiado hasta la perfección.
  Todo es bastante irreal en Spartacus, su violencia extrema, su sexo imposible, pero es que no trata de darnos una lección de historia, no pretende ser “Roma” la serie de HBO, ni por supuesto mostrarnos un “Espartaco” como el de Stanley Kubrick y ni de lejos ser “Gladiator”, nada de todo eso, la serie creada por Steven S. DeKnight solo pretende llegar a nuestros instintos mas básicos y consigue que gocemos con ello.
                                                                         

viernes, 20 de abril de 2012

JUSTIFIED. TAL VEZ LA MEJOR SERIE DE TV EN ESTOS MOMENTOS.

                                                           
JUSTIFIED es una de las mejores series de TV en la actualidad. No es una serie que se complique mucho la vida. La trama es sencilla, Raylan Givens es un Marshal que tras ser desterrado de Miami le mandan destinado a su antiguo pueblo situado en Kentucky. Allí se les tendrá que ver con viejos conocidos y  alguna mujer de su pasado. 
  Raylan Givens es un Marshal de pocas palabras y de gatillo fácil, unido a su sombrero Stetson del cual jamás se separa y el cual le da una singular identidad.En susodicho pueblo hay toda una buena galería de personajes: mafiosos de poca monta, asesinos, mujeres de armas tomar y nunca mejor dicho con la repetidora no fallan, putas, sheriff corruptos, carniceros que no son lo que parecen, traficantes de drogas, palurdos, toda una galería de personajes que pueblan este pequeño rincón de Kentucky
  Ray Givens esta interpretado por Timothy Olyphant, al cual ya le habíamos visto en alguna película y otras series como haciendo de Sheriff en la obra maestra “Deadwood”, pero es aquí donde ha encontrado el papel protagonista. Ya en Deadwood demostró que podía ser un Sheriff muy duro, aquí no le anda a la zaga ya que Ray Givens es una Marshal que no se lo piensa mucho a la hora de desfundar su pistola o recurrir a los puños y aunque vuelve a encontrar un viejo amor, esta destinado a ser un tipo solitario, sin apenas amigos, rencoroso y bebedor, si se le presenta una buena ocasión con una de las rubias que se le cruzan por su camino no la rechazara, con una infancia tormentosa odia a su padre, el cual tendrá numerosos encontronazos ya que este es un delincuente. Ray Givens esta entregado a su trabajo, pero más allá de buscar la justicia muchas veces lo que busca es ajustar cuentas.
    Walter Goggins interpreta a Boyd Crowder, amigo de la infancia de Ray Givens, ahora enemigos ya que este es uno de los principales delincuentes de la zona y sobre el que gira gran parte de la trama. En la tercera temporada recientemente concluida aparece un nuevo personaje Ellstin Limehouse, un tipo negro que regenta un bar de lo mas cutre donde sirven buena carne, carne que trocea el propio Ellstin y también la guisa, pero detrás de esta fachada se esconde un personaje de lo mas siniestro, con toda una banda de pistoleros que le protegen y le convierten en uno de los tipos mas poderosos del pueblo.  Esto es solo una pequeña muestra de todos los personajes que van saliendo en sus tres temporadas, hasta ahora no he visto un solo personaje que no tenga enjundia, con unos intérpretes que están perfectos en cada papel.
  No es de extrañar toda esa galería de personajes y crímenes ya que esta basado en un personaje creado por el genial escritor Elmore Leonard en el relato “Fire in the Hole”.  Elmore Leonard es uno de los grandes escritores americanos de novela negra, en la serie además esta acreditado como productor y guionista. Justified es una serie que crece a cada capitulo y a cada nueva temporada y ya van tres y esperemos que queden muchas mas.
   Buenos guiones, diálogos soberbios, actores geniales, personajes con fuerza, ambientación perfecta, acción contenida, golpes de efecto sorprendentes, crímenes y tiros, muchos tiros y muchos muertos, y un Marshal legendario que no se anda por las ramas,  hacen de esta serie una apuesta segura para que lo pases enorme y disfrutes de cada momento.
                                              

miércoles, 18 de abril de 2012

FRIA VENGANZA. Craig Johnson. Un novela extraordinaria

Se acaba de publicar en nuestro país FRIA VENGANZA de Craig Johnson y la ha publicado la editorial Siruela en su colección de novelas policíacas.  
  Esta es la primera entrega de las siete que tiene el personaje del Sheriff Walt Longmire. Por estas tierras solo esta publicada esta primera novela. Por Estados Unidos ha tenido un gran éxito, haciendo de estas novelas una serie de TV.
  La trama es bien sencilla, en el condado de Absaroka se ha producido el crimen de un joven blanco que estuvo tiempo atrás implicado en la violación de una joven india. El Sheriff junto a su amigo indio Henry y su ayudante Vic tendrán que averiguar quien pretende vengarse de aquel infame acto ya que el muerto es solo uno de los cuatro jóvenes que estuvo implicado.
  Aunque en principio parece una novela policiaca, es mucho mas que eso, la trama policial es solo el motivo para describirnos una sociedad del Medio Oeste Americano, mas concretamente en Wyoming. Vemos sus miserias, pero también una forma de vida muy cercana a un western crepuscular. El Sheriff es un tipo tranquilo, que esta ya de vuelta de todo, tiempo atrás quedo viudo y ahora solo anhela poder retirarse y pasar el tiempo junto a su amigo el Cheyenne Henry (el cual estará interpretado en la serie por Lou Diamond Phillips). Su ayudante es Vic Moretti (la interpretara Kate Sackhoff, que se hiciera famosa interpretando a la capitan Kara en Galáctica) una mujer con carácter y a la cual la gusta vacilar a su jefe, sobretodo con propuestas sexuales. La serie se titulará “Longmire” y esta prevista su estreno por el mes de Junio.
   “Fría Venganza” es una novela extraordinaria, que se lee en un suspiro, tiene intriga (os aseguro que hasta las ultimas paginas no sabrás quien es el asesino), tiene momentos cómicos y sobretodo momentos estremecedores donde la amistad cobra una trascendencia fundamental, poniendo en peligro la propia supervivencia. Es también un pequeño retazo de historia, donde elementos de pasado como son las armas míticas de los años de las guerras indias tienen su importancia. También nos muestra el profundo respeto hacia los indios, un sentido homenajea a esas tribus diezmadas por el hombre blanco. Aunque tiene momentos violentos es un canto a la vida apacible, desmitificando la violencia y la venganza, en definitiva un poema a la vida.


lunes, 2 de abril de 2012

SHAW BROTHERS. Maestria en el Cine de Artes Marciales (Wuxiapan)

                                                                     
El término para hablar de las películas de Kung-fu es WUXIAPAN, un término que engloba principalmente las películas chinas sobre artes marciales que se hicieron principalmente en la década de los 60 y 70. Aunque las primeras películas que tenemos constancia de ellas datan de los años 20.
    Para gran parte de la crítica cinematográfica de occidente, el cine de artes marciales, es un género menor que invadió los cines de todo el mundo, consumido por un público poco exigente. Todo esto ha hecho que fuera un cine despreciado por una parte del público y para gran parte de la crítica. Pero esto es debido fundamentalmente a que es un género desconocido.
  Principalmente las películas de artes marciales fueron rodadas en Hong Kong, Shangai y Taiwán. Debido a su enorme éxito en USA se rodaron algunas películas con actores accidentales y tratando de llegar a un publico que rechazaba el cine oriental. En casi todos los casos fueron películas infames y en otros casos tenían su pase como por ejemplo Karate Kid, pero de cualquier manera nada tenían que ver con las que se hacían en Hong Kong.
   La comedia, el melodrama, la épica y la tragedia, lo hiperrealista y lo fantástico, son algunos de los elementos narrativos y estéticos presentes en el cine de artes marciales.
  Hablar de Wuxiapan es hacerlo sobre el estudio que creo las mejores películas de este genero la SHAW BROTHERS.  Tras una serie de refundaciones y fusiones se establece definitivamente en Hong Kong en 1940 con el nombre de Shaw Company, pero es en 1958 cuando los hermanos Run Run Shaw toman el control del estudio pasando a denominarse Shaw Brothers, estableciendo la compañía en los terrenos de la Bahía de Clearwater donde se encontraban los estudios que llamaron Movietown en 1961.Allí instalaron fabricas de vestuarios, escuelas de interpretación y de artes marciales, casas donde vivía el personal de la compañía. Inaguraron el estudio en 1959 con la película “The Kingdom and the Beauty” de Li Han Hsiang.
   Durante los años 60 produjeron infinidad de películas, arrasando en taquilla por todos los países del Sudeste Asiático. En su nomina tenían directores de gran talento como Chang Cheh, King Hu, Chu Yuan, Liu Chia Liang, o estrellas como Wang Yu, David Chiang, Ti lung o Cheng Pei Pei. En co-producción con otros países como el Reino Unido hicieron “Kung Fu contra los 7 vampiros de Oro”, muy alejada en calidad a sus mejores películas.
  En 1971 comienza el declive del estudio al irse muchas de sus estrellas a otra compañía Golden Harvest, donde les pagaban mejores salarios y mejores condiciones. En 1972 entran en bancarrota y aunque luego siguieron unos años ya el declive era evidente y nunca más volverían los buenos tiempos.
   Mas allá de la falta de empatía existente entre el publico occidental y los héroes orientales que pueblan ese cine, nos describen personajes que poseen  un sentido de la violencia, del honor o la amistad que muchas veces esta alejada de los héroes occidentales. Para un oriental el cine de artes marciales es como para nosotros el western o el cine de aventuras, porque perfectamente una película de Chang Cheh no esta muy alejada de las aventuras filmadas por Richard Thorpe.
  Al Wuxiapang se le ha negado muchas veces de forma injusta la posibilidad de ofrecer un cine de consumo, popular y bien filmado. Si solo nos fijamos en la basta producción encontraremos títulos infames, penosamente rodados y de una calidad ínfima, pero eso nos pasa igualmente con el Western, pero si nos vamos a títulos concretos encontramos largometrajes de una grañidísima belleza, rodados de una manera magistral, con historias absolutamente maravillosas, con un color y un vestuario bellísimos y unas coreografías en las luchas que nada tienen que envidiar a la Opera China o los musicales de Hollywood.
 El Wuxiapan colonizo nuestros cines sobretodo en la década de los 70, llenando los cines de espectadores ávidos de un cine que nos daba unos nuevos héroes hasta entonces desconocidos, un cine de acción con innumerables peleas y luchas. Fue algo nuevo y refrescante, duro unos años, luego nuevamente encontró su esplendor con la llegada del video donde se alquilaban por miles en los videoclub.  Este desprestigio entre la critica también se pudo deber a que a nuestras pantallas no llegaron en muchos caso las mejores películas, como ejemplo de Chang Cheh solo se estreno en España “La Furia del Tigre Amarillo” (1971) y en el resto de Europa solo un 6% de sus 101 filmes.
  CHANG CHEH fue el mejor director de este género, rodando 101 películas que el mismo se fijo como techo.  Chang Cheh contribuyo a fijar las reglar del Wuxiapan fílmico, ya que antes hubo novelas denominadas Wuxiapan, donde la acción se desarrollaba al principio del siglo XX y en las cuales relataban las aventuras de sus héroes muchas veces luchando en contra de las pretensiones imperialistas de Occidente.
  En 1967 triunfa en las pantallas con “El espadachín Manco” a la cual les seguiría El retorno del Espadachín Manco” 1969 y cerrando la trilogía la obra maestra “La furia del Tigre Amarillo 1971.
   Con Chang Cheh el wuxiapan conoció la perfección en la acción, en los estudiados movimientos de cámara, en el ritmo, sin olvidar el empleo del scope y la utilización de los objetos, las armas, el vestuario y los decorados. Las peleas están rodadas como si fueran coreografías de una película musical.
   Tanto a Chan Cheh como a todo el wuxiapan les influencio de gran manera el chambara japonés (películas de samuráis). Los sicarios, los villanos carentes de escrúpulos, la opresión de los campesinos por parte de un tirano, la figura de los espadachines errantes (Ronin), las damas virtuosas, los fieles compañeros de viajes, son todos elementos del chambaza japonés.
  A la ya mencionada trilogía del “Espadachín Manco” añadiremos otras grandes películas de este magistral director: - “El trío magnifico” 1966 – “El asesino” 1967 – “Golden Swallow” 1968 – “La espada y el viaje” 1969 – “Los héroes” 1970 – “Hermanos de sangre” 1973 – “Los cinco maestros de Shaolin” 1974 – “Todos los hombres son hermanos” 1974 – “Los cinco venenos” 1978.
 Si Chang Cheh fue un director de estudio, King Hu fue mas un director independiente, de ahí que su obra sea mucho menos extensa que la de Chang Cheh.  KING HU tan solo dirigió 16 películas de este género, solo una dentro de los estudios Shaw Brothers. Fue uno de los directores clave de este tipo de cine, teniendo una influencia fundamental en directores como Ang Lee o Zhang Yimou a la hora de hacer sus películas de Wuxiapan, como son Tigre y Dragón donde se inspira en la escena de la lucha en la cantina de Come Drink with me, Hero o La casa de las dagas voladoras, donde se ve como la escena de la lucha entre las cañas de bambú esta copiada de “Atouch of Zen”
     Su trilogía maestra la comprenden: “Come drink with me” 1966, “Dragón Inn” 1966 y “Touch of Zen” 1967, y se puede hablar de trilogía por ser sus tres grandes obras realizadas en un breve espacio de tiempo, aunque su temática e incluso su estilo no tienen nada que ver unas con otras.
  “Come drink with me” fue la única de las tres que fue realizada en el estudio de los hermanos Shaw. King Hu venia de otro estilo de cine y esta fue su primera película de este etilo, aun así supuso toda una revolución dentro del cine de artes marciales, lo modernizo y le dio otra estética. King Hu conseguía integrar las escenas de lucha en la narración de la película de forma coherente, consiguiendo que cada una de ellas hiciera avanzar la trama. Toda la estética de este film esta muy cercano al western y la mezcla maravillosamente con toques fantásticos. Otra innovación es dar el papel protagonista a una heroína, siendo un personaje fundamental en la historia de este cine, haciendo un personaje fuerte, audaz, independiente sin que tenga nada que envidiar a sus homólogos masculinos, batiéndose en luchas de una belleza sin igual. Curiosamente seria Chang Cheh el que haría una secuela titulada “Golden Swallow” creando también una magnifica película en la cual volvería a destacar la impresionante Cheng Pei-Pei.
  “Come drink with me” es una de las grandes obras maestras del genero y una pieza fundamental en el Wuxiapan.

    La única película de Chang Cheh que se estreno en su día en los cines fue “LA FURIA DEL TIGRE AMARILLO” 1971, tuve la gran suerte y el privilegio de verla en  el cine, un cine que ya ha desaparecido que se llamaba “Coliseo”, me impresiono en su día y vista ya de adulto me pareció que seguía siendo un filme precioso.  El Wuxiapan ha sido durante años dilapidada por la crítica, sin admitir que tenían un grandísimo desconocimiento de este genero de cine, cercano a nuestros western o nuestras aventuras medievales. Como ya decía anteriormente si solo nos fijamos en el conjunto de películas podríamos decir que hay una gran numero de películas ignominiosas y autentica bazofia, pero eso también podríamos decir del western, cuantos y cuantos western son una vergüenza para el genero. Como en todo el cine, hay que irse a películas en concreto y descubriremos en el wuxiapan autenticas maravillas que conseguirán que nos emocionemos y pasemos un rato inolvidable, pocas veces en el cine he visto tratar la amistad con tanta fuerza como en muchos de los filmes del wuxiapan, por ejemplo la ya mencionada “La furia del Tigre Amarillo”.

   En otros países de Europa como en Inglaterra o en Francia se estrenan en DVD los grandes títulos de este género o del chambaza japonés. Creando autenticas ediciones de lujo, dándoles la importancia que se merecen. Aquí hace unos años editaron en DVD algunos de los mejores títulos de The Shaw Brothers, pero no tuvo mucha continuidad, de cualquier forma les dio tiempo a editar parte de los títulos que menciono en este artículo.

  Es imposible abarcar en un solo articulo toda la producción de Shaw Brothers, tan solo he pretendido una aproximación a este genero, que creo que es bastante digno, con películas maravillosas.